Pantalla Chica: True Detectives Segunda Temporada

 Terminó la segunda entrega, creada por el novelista, screenwriter y productor Nic Pizzolatto, de la serie que alcanzó alabanzas de la crítica por su primera temporada, True Detectives. Esta vez la crítica y los fans no se pararon a aplaudir, aunque parece que la mayoría del público esta decidiendo si le gustó o no, los críticos ya han publicado sus opiniones y parece que no quedaron conformes.

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 Como fanático supremo de la primera temporada, y siendo honesto, el sabor de decepción apareció en mi boca los primeros capítulos que nos entregaron los protagonistas Collin Farrel, Vince Vaughn, Rachel McAdams y Taylor Kitsch. Como nos podemos dar cuenta hay el doble de protagonistas, quizá por ahí va el problema, menos tiempo para comprender a los personajes o para desarrollar la historia, pero yo creo que el disgusto viene por otro lado. Primero hay que comprender el tema global de la serie, diferente de la primera temporada, que agrupa  vicios y pecados de la sociedad industrializada, movida por la avaricia, por la sed de poder, resultando una máquina fría que no repara en el daño colateral, que no para de avanzar no importa quien estén en ella o quienes caigan despedazados en el camino. Teniendo presente estas diferencias igualmente no hay forma de no comenzar a comparar temporadas.

 El primer signo que tuvimos fue que Cary Fukunaga no volvía a ayudar a Pizzolato, pero esta especie de miedo se materializa cuando vemos que Justin Lin, de la saga Fast and Furius, estaba a cargo de las cámaras, lo que nos lleva a la tremenda decepción de los dos primeros capítulos, con tomas y planos entre clichés y ridículos que no dejaban fluir el dialogo de Pizzolato, porque los diálogos Pizzolatescos están, esos momentos donde ves a los actores hablar pero en verdad el guionista saca la voz y su filosofía, pero no sientes ese respeto por los personajes o por el ritmo del capítulo para disfrutar de la verborrea. Al tercer capitulo la dirección remonta personalizad pero la historia ya comenzó y no es nada sencilla, tiene todos los enredos y pantallas de la burocracia real, nos vemos un poco perdidos quizá en la historia dejando muy dura la tarea a los personajes con los que a lo más habrás conectado con dos.

 Debe haber una diferencia en crear un concepto de serie en la tranquilidad para que luego te aprueben el proyecto y en que te digan que como lo anterior fue un éxito puedes hacer una segunda ronda, mas aún si lograste algo muy especial al principio. No digo que es una mala serie pero si buscas eso que encontraste en la antigua temporada vamos a que tener que esperar a otros proyectos. 

Calificación es un sólido Watchable casi Recommended: 6,8.

 Escrito por Nicolás Reyes.

Reseña Corta: El Pejesapo

 Si estay chato del HD, 3D, los finales felices, las historias banales con tramas superficiales y todo lo que nos da de comer el cable, Cinemark o Hollywood, te traigo la inyección de crudeza y marginalidad que necesitas. 

 Después de la maratón de Oscars que partimos con mi compadre Francisco Contreras en Santiago y que termine acá en la quinta región, comencé a sentirme medio enfermo, enfermo de cine, no quería ver los últimos capítulos de Better Call Saul ni ver la última de Dreamworks, necesitaba una cachetada de verdad, sin anestesia. Yo sabía que la solución no la tenían los cines de mall si no que él clásico de la quinta región, Teatro Condell. Así que abro Facebook , reviso la cartelera de los grande Insomnia Alternativa de Cine que siempre proyectan las joyas nacionales y leo "El Pejesapo" (2007) de José Luis Sepúlveda, acto seguido presagio el antídoto a mi enfermedad. 

 ¿De qué trata?, de un weón que se suicida pero ni la muerte lo quiere cerca, y a pesar de no tener donde caer muerto, cae vivo donde ve la oportunidad de hacerlo. Héctor Silva es el pejesapo, pez se aspecto repugnante pero rico, que se aferra a las roca para que no se lo lleven las olas. Él se siente bendecido de esta nueva oportunidad de vivir y se propone una vida hasta que la miseria le pesa más de lo que puede cargar. 

 ¿1080p?, si vamos de guerrillero no nos vamos a vestir de terno, ni aunque se pudiera. De sonido directo que necesita subtítulos, de edición que no repara en estética, de música histérica, no es de culto, es todo lo contrario. Es un tumor para el cine, y no es benigno.

 No hace falta decir mucho más, si tu tele o centro comercial mas cercano te ha infectado, quizá este sea la medicina alternativa que necesitas. Eso sí cuidado con la sobre dosis ya que quizá nunca mas puedas volver a disfrutar de snacks con impuesto de cine, agua con bebida y del Superman de turno.

 La película esta disponible gratuitamente en Cinechile o en su canal de vimeo.

Gracias por leer, siéntete libre de dejar algún comentario.

Escrito por Nicolás Reyes.

Reseña Corta: El Árbol Magnetico

 "El Árbol Magnetico" es una producción chilena española, largometraje de debut de la directora Isabel de Ayguavives, que relata el regreso de Bruno a su país natal (Chile), en particular a la casa donde vivió su infancia, donde se encuentra con su familia reunida por ultima vez en este lugar ya que  tiene que ser vendido. 

Afiche de "El Árbol Magnético" 

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 Protagonizada por Manuela Martelli y Andrés Gertrudix, esta obra nos invita a compartir con la familia en este adiós y a revivir "los viejos recuerdos", uno en particular que despierta las emociones añejas de Bruno, el árbol magnetico. Con un maravilloso final para mi gusto y un comentario preciso a la vida que es bueno recordar de vez es cuando. 7 Recommended.

Gracias por leer, siéntete libre de dejar algún comentario.

Escrito por Nicolás Reyes.

Mis Películas 2014

Primero decirles, que hemos vuelto, quizás ahora posteemos menos que antes, pero trataremos de hacerlo lo más seguido posible, y para volver al ruedo daré las películas que más me fascinaron el año pasado.

Aquí un listado con un comentario del por qué me gustaron (en ningún orden particular):

1.- Whiplash

Este es un drama que te tiene todo el tiempo al borde de la butaca, con la sorprendente actuación de Miles Teller (Proyecto X, Divergente, Two Night Stand) quien destapa toda su calidad interpretativa hasta ahora oculta con una intensa, profunda y brillante encarnación del baterista aspirante a ser uno  de los mejores de la historia, y la forma de lograrlo es estar la banda más exigente de la mejor escuela de música del país con el director más demandante: Terrance Fletcher interpretado por J.K. Simmons (Spiderman (la buena), Juno). El rol de Simmons fue sin lugar a dudas la mas vibrante, intenso y definitivamente la mejor actuación del 2014. No deseo arruinarles la película con más detalles, si es que aún no la han visto, en el caso de que la hayas visto, lo más probable es que esté de acuerdo con lo dicho hasta ahora y estés recomendando a todo el mundo que la vea.

2.- Gone Girl

Con un guión exquisitamente sórdido de la gran Gillian Flynn llega la nueva película del maestro David Fincher, con una dirección magnifica donde cada ángulo y movimiento de cámara es sencillamente perfecto. En esta cinta se destaca por sobre el genio malefico de Amy Elliott Dunne, interpretada por la británica Rosamund Pike nominada al oscar como mejor actriz principal por este rol. Lo que me gustó de esta película y del libro es todo el suspenso y la conjeturas que vas haciendo mientras va transcurriendo la cinta, primero qué fue de Amy? después empiezas a sospechar del idiota de Ben Affleck, y así hasta el climax donde se empieza desarrendar este nudo. Bueno si haz leido algún libro de esta autora, seguramente esta película es para ti. Y si haz visto alguna de película de David, sabes a lo que me refiero y correrás a verla si no lo haz hecho aún. 

3.- Boyhood

Este largometraje de cerca de 3 horas que fue grabado a lo largo de 12 años, muestra la vida cotidiana, los dolores, las alegrías, las situaciones que le toca vivir a un niño normal de 6 años que camina hacia la adultez. El elenco y la producción se reunió todos los años por 2 semanas para grabar la parte de película correspondiente, así vimos a lo largo de 165 minutos crecer a Mason Evans Jr. interpretado por el novel Ellar Coltrane. Quien desarrolla un impecable papel con un gran dirección de Richard Linklater. Esta película emociona, identifica, es un obra maestra del cine actual, es un a clase magistral de cómo hacer cine, es mostrarnos como la vida común y corriente de niño-preadolescente-adolescente nos puede calar en lo más profundo de nuestra piel.

4.- Relatos Salvajes

La única latinoamericana de la selección. Relatos Salvajes, más que un largometraje es un agrupación de 6 cortos, los cuales tienen temáticas comunes, todos se van relacionando con los vicios de la vida moderna, la ira, la infidelidad, la locura, la venganza, la depresión, el estres, la corrupción, etc. Esta comedia negra te hará llorar de la risa con sus actuaciones magistrales, un guión único y una gran dirección de Damián Szifron. Si te gusta este genero, esta película es un imperdible.

Hay varias películas del 2014 que aún no he tenido la oportunidad de ver y que me interesan mucho, quizás podrían entrar en esta suerte de ranking tales como: Ida, Wild, Selma, Still Alice, Two days-One Night, etc.


Sientete libre dejar un comentario o putearme porque no puse ni Interstellar penca o Birdman (buena, buena pero no me gustó taaaaanto)

Escrito por: Francisco Contreras

Noticias: Confirmado el 2ndo protagonista de True Detective

Así es amigos, aquí en La Butaca, les traemos al actor que acompañará a Colin Farrell en la siguiente temporada de la exitosa serie de HBO, True Detective. Se trata de nada más y nada menos que Vince Vaughn.

Vince Vaughn.

En lo personal no me gusta la decisión de elegir a Vaughn, pero quién soy yo para rebatirle a los genios que hicieron el casting para la temporada pasada, donde lo que más se destacó, dentro de otras cosas, fue el buen casting. Así que no queda nada más que esperar que aparezcan más noticias y el inicio de la serie que está prevista para inicios del 2015.

Escrito por Francisco Contreras.

Pantalla Chica: Leftovers

 El pasado 7 de septiembre terminó la primera temporada de la nueva serie de Damon Lindelof, creador de "Lost", basada en el libro homónimo de Tom Perrota. "The Leftovers". Esta nueva entrega de la cadena HBO relata las heridas de un pueblo tras la desaparición del 2% de la población del mundo, centrándonos en la familia y historia del jefe de la policía local quienes indirectamente sufren este ambiente post-catastrófico.

"The Leftovers" por HBO

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  Quienes hallan visto "Lost" o "Prometheus" estarán familiarizados con el estilo de guión que Lindelof escribe, dónde no solo se deja abierta la premisa principal del relato, en este por qué desapareció de la gente si no que también abre nuevos misterios que deja sin resolver por lo que la linea de la historia se convierte en esta niebla de dudas que te dificulta el camino, he aquí una de las principales características que te calificaran como seguidor de este show, o no. Otra punto de divergencia relacionado es que a medida que avanzas no sientes que progresa y te preguntas si valdrá la pena al final. Es difícil aguantar esta serie, aparte que en los primeros capítulos se siente pobremente actuados a tal punto que te llegas a preguntar si los actores están bien elegidos. Al final, personalmente, logre argumentar en mi mente algunas decisiones de la producción respecto a los personajes y las pocas respuestas de la trama, creo que la intensidad de los últimos capítulos hicieron que valiera la pena ver esta temporada, y a la vez defendieron la idea de que no son necesarias respuestas explicitas para hacer un programa exitoso, quizá.

Imagen de los créditos de "The Leftovers" por HBO

 Aunque no sé que pasará en la próxima temporada confirmada para el próximo año o si valdrá la pena nuevamente aguantar el estilo de Lindelof, se sabe que esta temporada termina exactamente como el libro de Perrota, por lo que la mano de infame guionista se notará, ojalá no, mucho más. Mientras tanto la primera temporada se gana un... 6 Watchable.

 Escrito por Nicolás Reyes.

Editado por Francisco Contreras.

Reseña Corta: Enemy

 En esta nueva edición de "Reseña Corta" en La Butaca comentaremos la última entrega del director Denis Villeneuve, "Enemy". No esta de más recomendarles la asombrosa filmografía de este artista mundialmente aclamado pero no muy público ya que su fama se concentra en los seguidores de festivales de cine como "Cannes", "de Berlin" o "de Toronto". Esto cambió un poco con la nominación de "Prisioners", thriller totalmente recomendado, a los "Oscars" como mejor fotografía. 

Denis Villeneuve en los premios "Genie"

 Sin mas preámbulo comencemos a hablar de "Enemy". Lo primero que hay que reconocer es que en esta entrega se dejaron de lado todas las convenciones o fórmulas y se atrevieron a contarnos la historia de la manera que pocos lo hacen, donde todo lo que sale de la pantalla, diálogos, discursos, imágenes, iconografías, son pistas para entender a los personajes y su historia. ¿Cansado de que Hollywood te grite y repita todo en la cara?, bueno, esta es tú oportunidad de activar tus neuronas.

Afiche de  "Enemy"

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 Este film es protagonizado por Jake Gyllenhaal y es una liberal adaptación de la novela de José Saramago, "El Doble". Es un thriller psicológico sobre la conciencia de esta persona, literalmente, el protagonista no es este personaje si no su mente que percibe sus relación interpersonales de una forma particular y lucha por superar ciertos comportamientos representados en iconografías o frases. La trama se desenlaza en especial cuando nuestro protagonista ve una película y se encuentra extrañamente similar a un artista del reparto de esta. Porque esta película es mucho mejor viéndola sin mucho contexto, algún día ahondaremos más en esta pieza e incluso trataremos de explicarla a través de la sección "Reseña Larga". 8 Highly Recommended.